“先固定不该变的，再生成可以变化的；先确认故事成立，再追求画面更漂亮。”
第一阶段：主题与边界
确定短剧要表达的核心变化、目标观众、预计信息密度，以及不能使用的内容或素材边界。涉及真实人物、品牌、影视作品或第三方音乐时，提前确认来源与使用权限，避免做到后期才发现无法发布。
第二阶段：剧本与镜头
先形成简洁故事结构，再拆成镜头任务。镜头表至少应说明场景、人物、动作、关键信息和预计声音。不要在这个阶段过度追求视觉参数，重点是让所有人知道“这一镜为什么存在”。
第三阶段：角色与场景约束
建立角色固定信息和场景固定信息，并与镜头变化信息分开保存。生成画面时尽量复用固定层，只修改动作、情绪、视角等变化层。出现偏离时，更容易定位问题来源。
第四阶段：素材生成与筛选
生成不是一次完成。每个镜头先选出“叙事正确”的素材，再在可接受范围里选视觉更好的版本。不要因为某个画面单独很漂亮，就保留一个会破坏人物、场景或动作连续性的镜头。
第五阶段：声音与剪辑
对白、旁白、环境声和音乐分层处理。剪辑先完成结构版，再进行字幕、转场和包装。每次大改结构后重新检查声音点和字幕时间，避免画面改了但声音仍停留在旧版本。
第六阶段：发布前检查
分别完成画面、声音、字幕、版权和发布信息核对。最好由没有长时间参与剪辑的人再看一遍，因为新观众更容易发现信息缺口和不自然跳转。
适合长期保留的项目资料
- 核心命题与最终脚本版本。
- 角色卡、场景卡与关键镜头说明。
- 素材来源、授权说明和必要的引用记录。
- 最终字幕文本与声音说明。
- 导出版本记录和已确认的问题清单。